孩子去学习跳舞哈，表面看着好像在做模仿大人动作的行为呢，然而跳出来呈现的那种感觉呀，却始终总会有着一些不一样之处哟。这背后所涉及的可不单单只是动作难度方面造成的问题呀，更为深层一点的原因在于呢，儿童和成人对于舞蹈的理解跟表达方式是存在着本质性质区别的呀。

儿童与成人的心理差异

小孩的认知水准跟成人全然不一样，从心理角度来讲。他们感悟世界的法子更直观、更具体。一个十岁的儿童或许没办法抽象地领会“悲伤”或者“喜悦”的繁杂深意，然而他们能够精准地模拟出哭泣或者大笑时的肢体样态。这种认知上的差别直接决定了舞蹈的情感传递形式。

成人舞蹈的情感表达常常是基于生活阅历的丰富以及抽象思维而构建的 ，儿童舞蹈的情感更多和他们的直接体验以及想象游戏有所关联 。比如说 ，在表现“开心”的时候 ，孩子或许会运用蹦跳以及拍手的方式 ，并非像成人舞蹈那样可能蕴含着深沉的微笑或者复杂的舞步 。这种差异并非是关于优劣的区分 ，而是由发展阶段所决定的必然产物 。

题材选择与儿童心理

儿童舞蹈题材的挑选，务必要紧密依照他们的心理需求，这个阶段的孩童存有强烈的模仿渴望和涉足社会角色的心理期盼，所以，舞蹈内容时常围绕他们所熟知的童话故事、动物层面、校园生活或者家庭情景来开展 。

比如呀，有一个舞蹈，它的主题是“森林运动会”，孩子们能够在模仿小动物跑跳的这个过程当中，把角色扮演产生的乐趣跟那舞蹈动作自然而然地结合起来。这样的题材呢，不但可以发挥出他们的表演技能，更为关键的是呀，能够让舞蹈充满着真实的生活气息，防止作品变得空洞以及成人化 。

作品与表现力的适配性

许多老师，在为孩子挑选舞蹈作品时，容易忽略一个问题，一个关键问题，作品难度与孩子表现力的适配性。常见的情况是，老师选择了具有很高艺术性的作品，可那是内涵复杂的成人化作品，孩子即便基本功扎实，也只能机械地模仿外形动作。

汇演里，有老师为七岁的孩子编排了古典舞，其情绪跌宕起伏，然而孩子们动作虽到位，眼神里却满是困惑，他们不理解舞蹈背后的故事，所以自然无法传递情感，这种“拔苗助长”的选择，常常削弱了作品最终的感染力，还让孩子在表演中失去自信。

生理规律是动作设计红线

儿童处于快速生长发育阶段，其骨骼、肌肉以及关节和成人差异极大。所以，舞蹈动作设计得严格依照儿童生理发展规律，这是不可跨越的红线。

比如说，年龄较小儿童的颈椎与腰椎是相对脆弱的，要是长时间做大幅度的弯腰动作，或者长时间做大幅度的后仰动作，那都是存在风险的。同样的道理，他们腿部的承重能力是有限的，要是过早地练习大跳、连续旋转等高冲击技巧，并且过量地练习大跳、连续旋转等高冲击技巧对成长是不利的，容易致使关节受到损伤，或者影响骨骼正常生长。不管是谁，只要是优秀的儿童舞蹈编导，都会把安全性放在炫技的上面 。

技巧并非儿童舞蹈核心

存在着一个常见的误区，那就是觉得技巧难度对儿童舞蹈的艺术水平起到了决定作用。实际上，就儿童舞蹈这一方面来说，高超的技巧动作并不是必备的物品。真正称得上优秀的儿童舞蹈作品，它的感染力源自于童真、趣味以及情感的真实流露。

去观察那些备受欢迎的儿童舞蹈，它们常常不存在复杂的空翻或者极致的软开度了，而是凭借有着童趣的队形变化，还有生动的表情以及贴合音乐节奏的简单动作去打动观众。编导的核心能力，在于运用适合孩子的“语言”来讲故事，并非把成人舞蹈的技巧生硬地进行移植。

家长应持有的正确心态

小孩被家长送去学习舞蹈，其目标并非一概相同，有的家长期望借此培养孩子的兴趣，而有的家长心里怀揣的却是专业方面的期许。然而不管是出于哪种起始缘由，其最为关键的要点都是对孩子兴趣以及快乐体验给予保护。舞蹈学习的整个过程自身应当是一种带有积极意义的精神所获取到的享受。

于具体实践里头，家长要留意维持规律的练习哒。随便许可请假会中断学习的连贯性哟，无益于孩子体能还有纪律性的培育呢。与此同时，家长自身也要有耐心呀，防止急于求成呐。使孩子在循序渐进之中体会进步哇，远比短期内掌控高难动作更为重要哒。

孩子于学习舞蹈期间，您在陪伴之时，可曾因挑选何种作品，或者怎样维持孩子学习热情，从而心生疑惑呢？欢迎于评论区去将您的经验以及看法予以分享哦。要是觉得此文颇具帮助，同样请点赞给予支持呀。