时至今日，于众多学校里边，中国舞之教学已然变成培育学生美育以及体能的关键部分，然而要说怎样才可以促使不同基础状况的学生切实从中获益，这依旧是一项得去深入探究研讨的课题。

基本功训练是核心

初学者后续舞蹈学习得以保障的基础，在于身体各部位的柔韧性以及力量控制。而这需要扎实基本功作为支撑。日常课堂内，针对提升关节灵活度，教师会系统性安排压腿、下腰等训练，且这些练习通常至少持续十五分钟 。

对于基本功的积累而言，是需要长久持续坚持的。每周都要反复去做勾绷脚、腹背肌力量等方面的训练，其目的在于强化学生身体的控制能力。这个过程是比较乏味枯燥的，然而它却与舞蹈动作完成的质量有着直接联系，是学习任何一种舞蹈风格都绝对不能跳过的阶段呀 。

感受舞蹈中的美

舞蹈教育并非单纯动作模仿那么简单，它涉及到审美能力的培育。教师会引领学生对经典中国舞蹈作品进行欣赏，像《荷花舞》那般美妙、优美的意境，促使他们去体悟舞蹈是怎样凭借肢体语言来讲故事以及传递情感 的。

实践里，学生获鼓励去表达自身对音乐以及动作的理解，借由观察并模仿自然界的事物，像风中柳枝或者飞翔的小鸟，他们可以逐步学会运用身体予以表现美，由此实现对美的感知与追求向内的转变。

协调性与敏捷性发展

促进儿童身体机能协调发展，舞蹈有着显著功效。于组合练习里，手眼配合以及手脚同步，是常见的训练要点，例如像简单的“云手”衔接“圆场”步伐，其要求上下身动作达成协调一致。

舞蹈练习持续进行，能显著提升反应速度呢。要跟随节奏快慢的变化，及时去调整动作，以此种训练之下，学生会在日常生活里表现得更为灵敏。好多家长反馈说，孩子学习舞蹈之后，身体平衡感以及运动能力都有能看见的进步 。

激发内在学习兴趣

处于低年级的课堂之中，教师常常会选用像《春晓》这类富有童趣的音乐，把动作模仿跟小游戏相互结合进行教学，以此让学生于玩乐期间接触舞蹈，避免出现畏难情绪，而保持快乐的心态乃是坚持学习的关键所在。

当学生于舞蹈里头获取到成就感之时，兴趣便自然而然地产生了。教师会马上肯定每一个微小的进步，并且创造表演的机会，就像在班级活动里去展示一段学过的“小星星”组合，这些正向的反馈能够有效地点燃学生的持续热情。

分层教学应对差异

面对班级中学生年龄不同且基础各异的情况，实施分层教学这件事极其关键是很重要的。对于中高年级里那些已经具备了一定基础的一批学生而言，教学内容会着重于对动作细节进行打磨以及对新组合展开学习，比如说会强化民族舞里类似“提、沉、冲、靠”等这样的元素训练 。

对那些协调性尚处于发展进程中的低龄初学者，施以“以大带小”的策略。让高年级学生充当小老师去示范基础动作，与此同时简化动作的要求，着重培养他们的节奏感以及参与感哩，保证每个孩子都能够跟上进度。

合作创编提升能力

学生在小学中高年级阶段，能够被引入自主合作的那种学习样子。当教师把主题给划定好了之后，就像按照《金孔雀》的那音乐，学生以小组作为单位去讨论，一起去设计简单的队形变化以及动作编排 。

此过程对学生的协作以及创造力开展了锻炼，他们得去倾听相互之间的想法，把抽象的音乐感受转变为具体的肢体动作，最终的小组展示既能对所学技能予以巩固，还能使他们深切领会舞蹈作为一门综合艺术所具备的魅力 。

你于孩子学习舞蹈的进程里，最为注重的是技艺的提高，还是性格跟审美的塑造呀？欢迎讲述你的看法。