《极乐净土》这首歌，在国内呈现出爆火的态势，然而，你可曾有过这样的思考，它到底是凭借着怎样一种魔力，使得大家一次次地跟着去舞蹈呢？如今，我们展开来剖析它背后真正所具备的实力 。

旋律的循环陷阱

这首歌曲的编曲运用的是“卡农式”循环结构，开始阶段那一段十分标志性的电音旋律，于整首歌曲当中不断重复出现，其节奏表现得鲜明突出而且极具记忆方面的关注点，这样的一种设计并非属于偶然的情况，它借助的是大脑对于重复性质音律所具有的抓取本能。

副歌部分之旋律线走向颇具讲究，其音程跳跃幅度不大故易于跟唱，同时搭配稳定的四四拍鼓点，进而形成一种强烈的“中毒性”循环，经聆听几遍后那旋律便会在脑当中自顾自地播放，此乃其得以广泛传播的听觉基础所在。

舞蹈动作的设计精妙

那种舞蹈的关键所在是“蝴蝶步”跟“花魁步”二者的搭配情况，这两种脚步移动的方式是来源于日本老式的舞踊，然而在编排舞蹈的时候却被赋予了现代的特点、呈现出有节奏的特性，尤其是“花魁步”，两只脚相互交叉着轻点地面，同时跟随着胯部的扭动，其动作看起来好像很简单，可是却有着独一无二的一种韵致。

整个舞蹈动作着重手臂呈波浪形的轨迹，以及躯干呈现“S”型的曲线，并不是大幅度的跳跃动作。这样一来，舞蹈能够在有限的空间里得以完成。其降低了学习的门槛，与此同时，保证了视觉方面的流畅美感，十分适合通过视频进行模仿以及传播。

歌词构建的意境空间

MARiA（美依礼芽）等人填写了歌词，主题围绕“极乐净土”这个虚幻概念来展开，它描绘了祭典的夜景意、红灯笼意，还有蝴蝶等意象们，又营造出繁华还虚幻的异世界氛围，和旋律的迷幻感达到高度统一 。

中文翻译的作用同样不容小觑，“略微来施行些欢愉之事吧”， “今夜里一同纵情肆意地绽放”这般语句，于精准传递其中含义之间，留存住了歌词那份意味模糊与撩拨性感的特质，这样一种既不是浅显直白又并非隐晦难懂的翻译作为情形，给源于各异文化背景的听众送去了想象的切入点 。

MV视觉的冲击力

《原版MV于2016年发布》，《画面色彩浓烈》，《以红、黑、金为主色调》。《三位舞者身穿改良和服》，《在传统日式房间与虚幻光影背景间切换》，《视觉风格华丽且极具辨识度》，《强化了歌曲的“和风电子”定位》。

MV的运镜是给跳舞服服务的，好多中近景镜头都把焦点放在那些跳舞的人的手部动作和表情上，特写镜头着重体现了像“扇子”这样的道具的使用情况，这样的镜头语言不但呈现出了舞蹈当中比较细致的部分，还把表演所具有的那种感染力给扩大了，使得观看的人能更轻易地就进入到相应的情绪里。

传播节点的关键作用

歌曲起初于Niconico等日本视频网站流行起来，在2016年之后借助Bilibili等平台进入国内领域，然而真正令其产生引爆效果的是众多国内舞见也就是舞蹈爱好者们的进行翻跳以及二次创作行为，特别是那些带有“屠榜”性质的站内挑战活动，进而形成了如同病毒般的传播态势。

不能忽视游戏以及动漫社群所起到的助推作用，好多玩儿游戏的人把舞蹈当作角色MMD也就是三维动画的配乐，进而是进一步扩散到泛二次元这个圈层当中，这样一种跨越圈层的传播，致使它从一首小众的歌曲慢慢演变成网络流行文化符号 。

超越音乐的文化现象

现今，“极乐净土”可不是单单的一首歌或者一支舞了 ，它已经变成一种社交货币 ，在漫展里面 ，在公司年会当中 ，在校园活动之上频繁露面 ，掌握这段舞蹈 ，在某种程度上已然成了连接特定文化圈层的身份标识 。

它同样呈现了亚文化突破圈子的典型途径，以优质内容当作关键核心，配上具备低门槛特点的参与形式，经过社群不断发酵，最终借助短视频之类的大众平台实现爆发，它的长尾效应一直延续到如今，持续不断地有新的创作者运用它来开展再演绎 。

在听闻了这些剖析之后，当你首次观赏《极乐净土》MV之际，是被其旋律率先产生的吸引力而动情，还是被舞蹈动作率先带来的震撼之势而惊艳之感呢？欢迎于评论区域分享你步入其中的经历，如果认为剖析合乎情境，可不得忘记给出点赞举动给予支持哟！