高职院校里的舞蹈教学，正遭遇着转型的压力，往昔惯用的训练模式，没法激起当代大学生对学习的兴趣。

当前教学困境

有好多高职院校里的舞蹈课堂处在依然停在机械模仿范畴，教师习惯动用口令式教学，之后学生依照指令去完成动作，并且整个教学进度是缺少音乐予以配合，这样子的训练方式使得学生不容易掌握节奏规律状况下常常见到动作跟节拍脱节的情形 。

位于云南的某职院那边，于孔雀舞的课堂之内，教师直接把杨丽萍的表演视频播放之后，便要求学生去模仿动作。因缺失对孔雀习性以及舞蹈内涵的讲解。好多来自北方地区的学生，根本都不了解孔雀的基本形态，只能够机械地摆动双臂，根本完全没办法展现出舞蹈的神韵。

音乐融合价值

对于舞蹈来讲，音乐乃是灵魂伴侣一样的存在呀，对提升教学效果有着显著作用咧。能帮助学生精准把握动作的节拍以及营造相应情感氛围的音乐节奏，才会算得上是合适的咧。当完成那种极为优异的舞蹈与音乐之间深度联合之时呀，学生会更加轻而易举得进入呈现或者展示动作的状态哟。

在江苏某职业院校技术学院的这一实践呈现出这样的情况，那就是配合着带有音乐的舞蹈类课程，可以让学习的相应效率得到大约百分之四十的提升。学生们在针对蒙古族舞蹈进行练习期间，借助《万马奔腾》的那一段旋律，自然而然就体会感触到了草原的那种辽阔之感，进而其动作变得舒展起来并且显得富有力量。

教学方法创新

学习现代舞蹈时，教学须摒弃单一模仿形式，教师得先剖析舞蹈背后的文化底蕴以及情感传达究竟是什么，之后才开展具体动作的传授，借助分解教学、情境营造等办法，去助力学生领会每个动作所蕴含的意义。

在北京的某所高职院校里，于藏族舞蹈教学这个过程当中，先是开展了让学生去观看纪录片以此来了解藏族文化的活动，接着又进行了将舞蹈动作与生活劳作之间存在的关联予以分析的举措。当学生对于动作的来源有了理解之后，其学习的积极性明显产生了提高的情况。

师资能力提升

对于舞蹈教师而言，持续更新教学理念是需要做到的，而部分毕业于专业艺术院校的教师，习惯去强调技术精度，可却忽略了高职学生存在的基础差异 ，所以定期参加教学培训是十分有必要的。

在广州的某职院，将教师组织起来前往中央民族大学进修完结后，那些教师们知晓了要按照学生所拥有的基础把教学目标予以调整确定下来，自此之后，他们开始着重于培育学生的艺术感知能力，并非仅仅只是一味地去追求动作的标准化而已。

课程体系优化

构建多元评价体系用于舞蹈课程，除技术考核之外的评分维度，还应当涵盖艺术表现力、创意编排等，这能够更为全面地去反映学生的学习成果。

上海工艺美术职业学院把课程划分成基础训练、剧目排练、创编实践这三个模块，在毕业之前，学生要完成自编舞蹈作品，如此模式明显提高了学生的综合素养。

实践平台搭建

与舞台实践进行结合是理论学习所必须要做到的， 院校应当积极地去组织展演活动， 从而使得学生在真枪实弹的出演实践当中能够提升综合能力， 而这些过往实际排练练习演出所积累的经历对于增强学生的自信心以及表现力而言是极其重要的 。

每月举办“周末剧场”的浙江艺术职业学院，给学生提供表演平台，参与过多次演出的学生称，舞台经验使他们对舞蹈与音乐的配合技巧有了更深刻理解。

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