舞蹈跟音乐之间的关系，恰似呼吸与生命一般紧密相连，绝非轻易能够分割开来。自远古直至现今，数目极大的那些大多舞蹈，若无音乐在其左右伴同相随，便绝难完整地展现出自身蕴有的艺术魅力，而这般的关联背后，实则蕴含着深邃的艺术规律，这是不容小觑的 。

节奏是共同基础

节奏是舞蹈乃至音乐最为根本的连接点。人类对于节奏的感知是生而有之的，心跳存在其自然的节律，呼吸同样有着自身的节律。舞蹈借由身体动作去展现节奏，音乐依靠声音变化来传递节奏，二者相辅相成 。

原始部落举行祭祀仪式时，人们围绕篝火跳舞，鼓声或者歌唱总会相伴，这些古老传统一直延续到现在，芭蕾舞优雅旋转，街舞有动感律动，都需要明确节奏指引，没有节奏的舞蹈，如同没有骨架的身体，难以站立 。

抒情性的天然契合

在表达情感的众多艺术形式之中，舞蹈与音乐都占据着一席之地，音乐借助旋律的高低起伏以及和声的多样变化来传递情绪，而舞蹈凭借肢体的伸展动作、旋转展现还有姿态呈现来抒发内心感受，这两种艺术于情感表达方面存在着与生俱来的默契。

舞者伴随悲伤旋律起舞之际，身体的每个动作皆会传递哀伤，欢快音乐却会使舞步变得轻盈活泼。2022年北京冬奥会开幕式上有舞蹈表演，此表演借音乐与舞蹈的完美结合，向世界传递了中国人民的热情与友好。

时间艺术的同步性

艺术之中，舞蹈是那种于时间维度之上展开的，音乐同样也是于时间维度之上展开的，它们都有着转瞬即逝这般的特点，这种时间方面的特性决定了，两者是必须同步去进行的，如此才能够给观众带去完整的艺术体验 。

于剧场表演里头，舞蹈演员的任一动作都得严格对应音乐的节拍，哪怕仅仅存在半拍的出入误差，整套表演便会丧失协调性，这就对舞者提出要求，不但要掌握舞蹈技巧，同时还得拥有良好的音乐素养，能够精准理解音乐的结构以及韵律。

音乐推动舞蹈创作

创作舞蹈进程里，音乐常常率先出现。编舞之人一般得先挑选音乐，接着依据音乐的节奏、情绪以及结构来设计开展蹈动作。这般的创作顺序展现出音乐于舞蹈艺术里的基础位置。

曾有名为巴兰钦的著名编舞家说过这样的话：“看见音乐，听见舞蹈。”他有好多作品，是先有了音乐以后，才进行舞蹈创作的。在中国，舞蹈《丝路花雨》的创作情形也是这般，作曲家率先创作出带有敦煌韵味的音乐，而后舞蹈编导依据音乐设计出那些优美的敦煌舞姿。

相互促进的艺术进化

舞蹈跟音乐的紧密相连啊，促使着两种艺术形式一块儿发展出来啦。音乐为去契合舞蹈的需求呀，演变出更为丰富的节奏种类以及曲式结构呢；舞蹈是在音乐的启迪情况下哟，开创出更多样化的动作语言啦。

现代舞一经出现，便打破了古典芭蕾那种程式化表现，与之对应地，现代舞音乐也突破了传统音乐的规范，进而出现了更多带有实验性的音响效果，正是这种艺术层面上彼此之间的相互促进，才使得舞蹈与音乐都可以不断地焕发出新的生命力句号。

综合艺术的完美融合

如今的当代艺术氛围里，舞蹈、音乐跟别的艺术样式一块儿构建起了综合性的表演艺术，这般融合不但丰富了艺术的展现能力，而且还提升了观众的审美上的感受。

2023年于上海举办的国际艺术节舞台上，那场多媒体舞蹈剧场《时空之旅》，把舞蹈、音乐以及视觉艺术达成很完美的融合成果，制造出富于震撼力的舞台呈现效果。这般创新的尝试现象昭示着，舞蹈跟音乐二者的结合正朝着更为多元的方向不断进展延展，从而给观众带来更为精彩纷呈丰富多样的艺术享受体验。

从您的角度出发考虑，现代科技的进展会给舞蹈跟音乐之间的关联造成什么样的变化呢，欢迎于评论区域当中分享您的见解，要是喜爱这一篇文章的话，请进行点赞予以支持 ！