那只在舞台之上，灵动又骄傲的“孔雀”，早就成了无数观众心里不可替换的艺术符号。杨丽萍从西双版纳林间出发走向世界舞台，花费四十余载光阴，把生命热情注入舞蹈，把民族文化传向远方。

对舞蹈艺术的执着热爱

在1971年的时候，杨丽萍年仅13岁，此时她进入了西双版纳傣族自治州歌舞团，由此开启了她的舞蹈生涯，她并没有经过系统的科班训练，对于舞蹈她更多的理解源自于自然与生活的直接观察，在位于歌舞团那段岁月范畴里，她深入到傣族村寨，从日常劳作里汲取灵感包括节日庆典甚至从山林鸟雀呈现的姿态之中也汲取灵感，这般独特的成长路径，致使后来她的创作一直深深地根植于泥土，并且充满着原始的生命力。

1986年，她独自编排并表演的独舞《雀之灵》，一下子就引起了极大的轰动。，此作品获取成功，并不是毫无缘由的，其背后有着她在长达数年的时间中，对孔雀习性进行的极为细致的揣摩。她借助指尖、手臂还有眼神的细微控制，把孔雀的灵性以及高傲淋漓尽致地展现了出来。《雀之灵》不但让她收获了广泛的赞誉，还确立其独特的艺术风格，为她往后更宏伟的文化使命打造了根基。

用作品搭建民族文化舞台

杨丽萍所取得的艺术成就，远远不是仅限于个人的表演而已，在2003年的时候，其所全力塑造打造的那大型原生态歌舞集《云南映象》进行了公演，马上当即引发了轰动，这部作品集合汇总了云南多个少数民族的原生态歌舞所含有的元素，在这部作品里的演员之中，有不少是来自于田间地头的农民，一直截止到2019年，这部剧在全球所进行的演出已经超过了5000场，从而使得世界看到了一个充满生机、多样多元的云南。

在此之后，她创作者所具备的视野持续不断地拓宽，2008年名为《藏谜》的作品把焦点聚集于藏族文化之上，其进行巡回演出超过众多剧场达到一千场次以上，2009年名为《云南的响声》的作品致力于探索自然响声跟舞蹈两者之间的融合，2012年出现的舞剧《孔雀》乃是针对她们具有代表性的符号进行深入化程度的发展以及带有哲学性质的思考，每一部作品都是一个呈现出活力生命状态的文化窗口，会把那些隐匿在深山之中、处于即将灭绝失传境地的艺术类型，再次引领到可以集中众人目光的灯光之下。

在传承中保护文化遗产

杨丽萍深切明白，真正的保护并非是把文化封闭于博物馆之中，而是要促使它持续地“存活”着。在她所创作的作品之内，大量地运用了处于濒临失传境地的民族歌舞、仪式以及传统技艺。比如说，一些已然古老的祭祀舞蹈，还有仅有少数老者才会去吟唱的民歌，都被她精妙地收纳进了现代舞台叙事里。这样一种“活态传承”的方式，致使传统文化能够于当代社会之中延续其自身的生命力。

她不但自行进行创作，而且专心于培育传承方面的人才，她所带领的团队吸收了诸多源自少数民族地区的年轻舞者，给他们予以专业的舞台以及实践机会，经由有条不紊的排练和演出，这些年轻人不但掌握了跳舞的技巧，更深入领会了本民族文化的内在意义，进而成为文化传承的新生力量。

走向世界的文化使者

国内并非是杨丽萍舞台能局限的地方 。她带着团队去到了新加坡 ，菲律宾 ，美国 ，英国 ，荷兰等好多国家和地区 ，举办了专场晚会 ，或者参与了国际艺术节 。在2015年的时候 ，那有着国家艺术基金项目的舞剧《十面埋伏》 ，在欧洲好多个国家进行了巡回演出 ，凭借于独具一格的东方美学以及哲学思考 ，获取到了国际舞蹈界的普遍看重 。

最近这些年，“杨丽萍艺术演出”始终在国际文化交流的前沿地带持续保持活跃状态 ，不但在于缅甸文化年期间所举行的演出，而且还在于在匈牙利开展的艺术方面的交流活动 ，她所表演的舞蹈业已变成了能够用来传递友谊以及展示中华文化独特魅力的与众不同的纽带，她所创作的作品被评定称作是“无需借助翻译即可通行于世界的语言” ，还成功地跨越了由不同文化以及所处地域彼此之间所形成的那种隔阂 。

荣誉背后的责任与担当

因有着杰出的艺术贡献，杨丽萍荣获了“全国民族团结进步模范”这一称号，还获得了“德艺双馨文艺工作者”的荣誉，以及“全国三八红旗手”等多项国家级荣誉。对于她来讲，这些诸多的称号，不单单是一种肯定，更是有着沉甸甸分量的责任。她把自身定位作为民族文化的“践行者”，同时也是民族文化的“守护者”，并且将自己的大部分收入投放于新剧的创作以及团队的建设之中。

她所在的公司，也被评定为“国家文化出口重点企业”，还被评为首批“国家文化产业示范基地”。这意味着她的艺术实践，已然从个人创作范畴，提升转变为拥有示范效应的文化产业模式。这样的模式表明了传统文化于市场经济环境当中，同样能够展现出强大的生机以及商业价值。

艺术生命的不息探索

即便取得了功成名就的状态，杨丽萍对于艺术的探索也从来都未曾停止，2016年的时候，她尝试着跟德国团队展开合作，进而推出了新媒体情景剧《黄山映象》，2017年，她又进行了国内首部海洋题材舞剧《平潭映象》的创作，2019年，改编自斯特拉文斯基名作的《春之祭》开启了全球巡演，展现出了其融合东西方艺术的雄心壮志 。

现如今，杨丽萍年岁已然超过花甲，然而却依旧活跃于创作以及教学的一线之上。她凭借自身经历证实，艺术所拥有的生命力在于不断持续的创新以及扎根于生活的那份真诚。从孔雀舞起始，直至一系列大型舞台作品，她所达成的不单单只是个人的艺术予以表达，更是一幅规模宏大的民族文化传播方面的篇章画卷。

于您这么想，杨丽萍借由舞蹈那种传承文化的法子，针对别的濒危的非物质文化遗产予以保护之事上，究竟最具价值的启示会是啥呢？欢迎于评论区去分享您自身所持有那些看法哦；要是人们喜欢这一篇文章的话呢，请给予点赞去进行支持哈。