音乐跟舞蹈所具备的关系，压根不单单是伴奏之于动作这样子浅显，而是要远比那来得深奥得多；它实际上更像是能够给予舞蹈以鲜活生命力的关键核心所在。

音乐是舞蹈的灵魂

舞蹈凭借音乐得以获内在驱动力与情感基调，激昂乐曲瞬间点燃舞者能量，舒缓旋律引领出柔美深沉动作，舞蹈编导构思于先感知音乐营造情绪氛围且将此视为创作动作出发点 。

舞蹈动作本身属于视觉范畴，可其感染力要借由音乐去穿越观众的心灵，方可抵达。音乐凭借听觉直接作用在人的情感，一旦其同作为视觉形体的舞蹈相结合，就会形成一加一大于俩的良好效用出。这般结合致使相对抽象的情思得以具像表征出来了，能辅助让观赏者更深入去识认舞蹈想要讲述的事情 。

韵律与节奏的共生

是时间框架让舞蹈因音乐节拍得以有，提供节拍的是音乐，舞蹈动作的每一个跳跃旋转或定格，都能对应音乐里有的每一时节的重减弱拍抑或是强拍，而于舞蹈表达而言，若舞蹈者表演时不能精准把对应的节拍拍法强弱拍法等节奏把握好，不能让动作与音乐契合，表现就会杂乱有章，节奏作为音乐与舞蹈起始的连接点与基础，是不可忘却丢失的要素 。

律动感乃是基于节奏之上的一种升华境地，它并非单纯地只是卡准那节拍，而是对于音乐流动性之中所蕴含的内在意觉乃至身体给予出来的反应，一位具备优秀律动感的舞者，TA的动作会呈现出自然且富有弹性的态势，仿若音乐是自其体内潺潺流淌而出那般，这样的一种韵律美感乃是舞蹈能够打动人的关键所在。

激发编导的创作灵感

在舞蹈编导进行创作时，首要的灵感来源常常会是音乐。音乐里旋律的起伏变化状态之中，和声所产生的相应改变，包括配器所展现的色彩效果，这些方面在编导脑海内都能够激发而起对应的动作意象以及画面概念。像是一段呈现出急促特征的弦乐声响，它就有可能催生出一连串极为快速的旋转身体表现，然而一段表现空灵意境的管乐声响，则有可能对应的是手臂做出舒展且绵延不断的动作。

对于音乐的理解深度，编导所具备的情况 ，这直接就决定了舞蹈作品能达到的深度 。他需要通过那些音符 ，从中捕捉音乐背后所包含的内心情感 或是其中讲述的故事 在当中渗透着的哲学思考 ，而后要把这些没有外在形态的内涵予以转化 转化为有具体形态的 具备强大表现力的由肢体做出的语言 。这整个过程 的单独存在 本身其实就是一次艺术方面的全新创造 。

音乐选择的核心原则

针对舞蹈之配乐进行挑选之际，统一风格称作首要遵照之原则条件呐。一支展露出民族风味状态情形之情愫的舞蹈哟，倘使其替之以那摇滚乐来添加搭配运用，便将会显现地极为不契合不协调无法相融，进而导致那作品的艺术感化之力量受到削减呀。作为媒介之音乐务必得具备能力致使强化舞蹈所蕴含之主要表达目标之意涵主题呢，而不该去实施扰乱干涉或者走向与其相反背离之不利行径道路哟。

舞蹈的段落得同精心匹配的音乐的结构匹配，音乐所具有的起承转合在呼应方面得照着舞蹈于情绪发展以及动作编排方面的情况，对于一首堪称佳作的舞蹈音乐来讲，其高潮部分大多能够在所呈现状态上自然地推动舞蹈进入最精彩的段落，这会让两者呈现出相得益彰的状态，共同朝着成为极高层级的一种标准或者极致境界的方向将作品推进 。

舞者的乐感培养

对于舞者来讲，乐感属于重要至极的专业素养，此专业素养要求舞者不可以仅凭借耳朵去聆听音乐，更得靠身体达成可“呼吸”音乐的状态。这表明动作所拥有的力度、速度以及呈现出的情绪都必须和音乐存在的细微变化保持联系且紧密联动，去达成身心跟音乐共振的效果。

要去培养那乐感，是件需要耗时许久、拥有主观注意性且持续训练之事。舞者必需作出行动，借助不断重复地收听不同样式的音乐，还要开展具有针对性的节奏训练以及跟着随心发挥之舞蹈去锤炼自身，目的在于抬高自身对于音乐的敏感程度与作出反射动作的能力。有舞者拥有格外优秀之乐感，得以通过相关优秀表现让所呈现之舞蹈好似那音乐自然承接过来拓展演绎而成，效果惊人。

最终的艺术感染力

音乐内涵跟舞者形体律动恰到好处相互融合之际，便生成一种超脱视觉与听觉范畴的优美境遇形态。观众融入到一个借助声音以及动作一同构建而成的情感世界格局里，进而获取深层次且持久不变的鉴赏感受同时引发心灵层面互相呼应产生的影响效果最终形成共鸣回响发出。

这样一种成功达成的融合，最终彰显为强大的艺术感染力，它使得舞蹈绝非单纯动作的堆砌，而是摇身一变成为一个具备思想、拥有灵魂的生命体，能够跨越语言障碍以及文化界限，与诸位每位观众开展最深入层次交流 。

您于欣赏那舞蹈之际，究竟是刚开始被优美这般的音乐给早早吸引住了呢，还是被舞者精确无误的肢体表达从而深深打动着呢？欢迎于评论区域分享您的观看感受哦，假使认同此篇文章的观点，同样也请毫不吝啬地去点赞以及转发呀。