注视着一位舞者，历经长达 43年 的一段时光，把自身那生命，同一种生灵所具有的形象紧密融合在一起，最终于舞台之上实现并达成了一场规模盛大的告别，在这整个过程当中，不仅仅存在着算得上是艺术领域里绝美吟唱的内容，更是蕴含着一份具备生命特质厚度与深度的东西。

舞蹈生涯的起点

始于一个不经意瞬间的杨丽萍的舞蹈之路，1971年，在云南一所学校的操场上，13岁的她正在做广播体操，西双版纳歌舞团的朱兰芳团长一眼看中其独特的身体韵律，这个偶然机会，为她打开了通往职业舞蹈世界的大门。

她进入到西双版纳歌舞团以后，迅速地找寻到了自身之方向。凭借把傣族舞剧《孔雀公主》担任主演，年轻的杨丽萍在舞蹈界起先展露头角了。这段之时的经历不但奠定下了她表演的基础，更是让她跟“孔雀”这一意象产生了不解的缘分，为她以后独特的能称之为艺术品格的风格埋下了种子呢。

从云南走向全国

在1980年，因为在西双版纳歌舞团有着出色的表现，杨丽萍被选调进去北京的中央民族歌舞团，可是，新的环境带来了新的挑战，她秉持原生态的舞蹈理念，和当时团里主流的训练方式显得很不相容，这使得她一度处于艺术方面的“边缘”。

转机出现在1986年，在第二届全国舞蹈比赛上，杨丽萍自编自演的独舞《雀之灵》，一举夺得创作和表演的双料第一，这支舞不仅让她声名大噪，更向全国观众宣告了一种源自云南密林、充满灵性与生命力的舞蹈语言的诞生 。

回归与深耕

功成名就之际，杨丽萍做了个令人意想不到的决定，她离开了中央民族歌舞团，回到了云南。她目标清晰，要深入民间，走村串寨，挖掘那些最为原始、最为本真的舞蹈素材。

这一回的回归可不是就此退隐，而是有着更深厚的积淀。她做了系统的收集之事，还进行了整理之工作，针对的是海菜腔、烟盒舞等十多种快要失传的民间艺术形式。这些充满活力的素材，成了她往后艺术创作永远都用不完的源泉，同样也使得她对于舞蹈的理解，从个人表达提升为文化传承。

《云南映象》的奇迹

2003年，杨丽萍历经诸多艰难困苦，把大型原生态歌舞集《云南映象》挪至舞台之上。这部作品可不是单纯的节目杂乱组合，而是她针对云南民族民间文化所做的一回系统性舞台展示，她把它称作“一座流动的民俗博物馆” 。

这部作品的价值被市场证实啦，在随后的十年当中，《云南映象》于国内将近40个城市举行将近4000场演出，并且还远渡重洋到海外十多个国家以及地区，它不但缔造了票房奇迹，更是使得全球观众目睹了中国少数民族舞蹈的生命力以及艺术感染力。

巅峰之作《孔雀》

2012年8月，杨丽萍带着大型舞剧《孔雀》展开全国范围的巡回演出。这部作品从开始创作的那一时刻起，就被看作是她舞蹈生涯的一个全面总结，每场展演所到达的地方，门票往往很快就销售一空，这充分展现出观众对于这位舞蹈艺术家深深的喜爱以及满怀的期待。

《孔雀》冲破了仅仅关乎简约形象予以模仿的局限，杨丽萍经由春、夏、秋、冬四季交替循环，展现了生命自生长进而起始、绽放开来、抗争拼搏至终而归化尘世的整个进程，这部舞剧是她历经四十多年所积累的艺术深厚功底以及人生感悟一下子爆发呈现的成果，并且还是她针对自然、生命以及人性之间关系于舞台上作出的一回具备哲学性特质的展现 。

幕后的新起点

2013年12月，于云南昆明，《孔雀》达成了首轮演出的结束。杨丽萍也是在这儿正式表明，会告别舞台上的表演，转变至幕后的编导工作。对于她来讲，这可不是艺术的终点，而是换了个形式持续她对舞蹈的纯粹喜爱。

从舞台前方到舞台后方，发生改变的仅仅是角色而已。杨丽萍宣称，她会持续进行创作活动，培养新的人才，从而让源自土地的民族舞蹈能够一直散发耀眼光芒。她的艺术生命，会在更为广阔的创作平台之上得以延续下去，接着讲述那些有关自然跟生命的故事。

杨丽萍耗费一生打造出舞台之上的“孔雀”，你觉得，艺术家的极致之作究竟是理应于其艺术生涯的壮年之时推出，还是如同这般作为一生的总结性告别是更为圆满的呢？