存在一场围绕中国古代舞蹈展开的讲座、它揭示了这一艺术、在五千年漫长历史进程里、是怎样进行演变以及留存下来的。讲台上站着的乃是杜乐副教授、他不但向众人展示了文物、还有经过一定技术手段予以复原的影像、而且更是点明了理解这段历史的关键所在：我们所面对的多数内容是处于静态的记载、而其原本应有的鲜活样貌、是需要依靠当今之人的创造、才行得以去感知的。

舞蹈作为身体的文化表达

身体于时空中所形成的独特艺术样式是舞蹈，不同文化场景下的舞蹈呈现出价值取向与审美追求大不相同的情况，像西方古典芭蕾着重强调肢体的“开、绷、直、立”，极为注重展现人体自身的形式美 。

这类追求，跟华夏文化传统，形成对照，中国舞蹈较经常凭借服饰延展身体语言，像舞动长长的袖子，营造出超出具体形态的意象以及韵味，这种差别扎根在各自的文化土壤以及哲学观念中，。

古代舞蹈史的研究对象与困境

涵盖从原始社会一直到如今发展过程与规律的是中国舞蹈史的研究，其有着极大的时间跨度，涉及不同历史时期的政治，涉及不同历史时期的礼仪，还涉及不同历史时期的日常生活，需要梳理文献的是研究者，想要进行分析文物的也是研究者，他们试图勾勒出舞蹈演变的整体脉络 。

然而，关键难题在于古代舞蹈欠缺“活态”传承，我们存有丰富无比的文字记载以及考古发掘出的舞蹈形象，可是却没办法亲眼目睹古人究竟是怎样跳动的，这致使研究不得不结合想象以及合理的现当代重构。

原始舞蹈的起源与意味

说起舞蹈的源头，有一种看法觉得它跟原始的崇尚有着紧密的关联，“世间万物皆有灵魂”这样的想法使得古代的人们借助身体的活动去和神灵进行交流，这些活动慢慢地固定下来，进而形成了最先有的舞蹈样式。

十九世纪，美学家克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”理论，该理论对理解早期舞蹈有帮助。身体动作存在重复情况，且具备特定节奏，其超越了实用功能，进而成为具有承载族群情感与信仰特点的“有意味”的艺术形式。

从巫到礼：先秦舞蹈的演变

于商代之时，舞蹈跟巫术活动紧密相连，毫无间隙 ，在甲骨文字里，“舞”跟“巫”有着相同的源头，跳舞之人常常去模拟像鸟类这类动物的动作，其被看作是沟通天地之间的那一种媒介 ，这样的情况为此奠定了中国舞蹈重视上肢部位，特别是手部动作所具备的表现力的一种传统 。

周代时，“制礼作乐”之举让舞蹈负载了明确的社会伦理功能，构建起名为“六大舞”、“六小舞”的雅乐体系，舞蹈成了用以巩固等级秩序、教化民众的关键礼仪构成部分，展现出人本意识的觉醒。

中古时期的乐舞融合发展

汉代时期，舞蹈的形式情形之下变得更为丰富多样起来，举例来说，有着融合杂技的叫做“槃鼓舞”的那种，其中的舞者在盘与鼓两者之间进行腾挪这种动作以及跳跃这种动作，同时具备有着力量再者还有技巧。魏晋南北朝的时候，清商乐舞兴起了，其表现风格朝着婉约飘逸的方向转变，这反映出当时的审美风貌呢。

佛教东传之际，宗教乐舞融入中华舞蹈体系，它带有特定宗教仪轨色彩，其优美形态影响世俗舞蹈发展，促进不同艺术门类交融。

明清以降与戏曲中的舞蹈传承

明清那个阶段期间的时候呀，单独有的那种独立且自成一体的舞蹈表演呢，渐渐开始呈现出一种衰退减弱的态势了呵，它所具备持有的那些主要功能呢，融入到了正在蓬勃兴盛发展着前进的戏曲艺术里头了哟。舞蹈呢，变成了戏曲表演里面“做”以及“打”的构成部分呀，是用来为了描绘塑造人物形象、烘托渲染剧情情节来服务的呀。

正因为是这样的缘故，在传统戏曲里面遗留下来的那些舞蹈动作以及程式，反倒变成了古代舞蹈的一种呈现“依然存活状态”的遗留。在后世的众多古典舞蹈进行重新编排创作的时候，都从戏曲的身段里头获得了特别宝贵的补充养分以及创造灵感。

这场历经五千年的舞蹈游历之行，叫我们瞧见肢体上的动作怎样去承载文化方面的隐秘信息。于你所看过的舞蹈演出亦或是影视作品当中，哪一个刹那令你切实体会到了中国古典舞与众不同的那种韵味呢？欢迎在评论区域分享你观看后的感受，要是有所收获，同样请点赞予以支持。